CG行業(yè)的主要出路在動畫？

李宗盛有首歌說“在我沒有證明我有掙錢的本事以前，我必須扛著瓦斯穿過臭水四溢的夜市”，國內的CG行業(yè)（一般指以計算機技術為基礎的視覺藝術創(chuàng)意產業(yè)）正如歌詞所唱——它沒法證明自己可以形成獨立的產業(yè)。盡管游戲開發(fā)能給CG從業(yè)者帶來高收入，但對從業(yè)者的破壞性也是顯而易見的。在游戲開發(fā)中，CG人員沒有技術寬度，只需要熟悉幾個模塊，然后開始“驢拉磨”式的工作，這些人在其他行業(yè)里的再利用率很低。更關鍵的是，游戲美術永遠都是輔助工作，程序和策劃才是游戲的核心�？梢哉f，從我2001年入行到現(xiàn)在，CG行業(yè)整體一直處在“扛瓦斯”的階段，也就是說沒有自己獨立的核心市場。

　　而動畫，很有可能成為CG行業(yè)的主要出路，這么說是因為動畫電影的生產有很明顯的市場化特征，它的需求來自公眾，從劇本到最后渲染完成，再進入院線，直接面向市場，對觀眾負責。在動畫電影的各環(huán)節(jié)收益中，CG成了具有競爭力的核心之一。另一個核心是故事能力，但故事總得通過畫面來講述，而所有的畫面表現(xiàn)都和CG息息相關，如表演、色彩、光線、鏡頭等。所以，面對國內蓬勃的動畫電影市場，CG行業(yè)開始出現(xiàn)了成為獨立產業(yè)的曙光。

　　動畫是非常注重流程的一個行業(yè)，從文字開始，角色設定、場景設定、短片技術測試、故事板、配音、2D到3D幾個遞進版本的Layout（拉片）、表情、紋理、材質、渲染測試……這其中的環(huán)節(jié)有一些非常注重執(zhí)行順序，任何一個肆意的變動都可能會導致巨大的成本浪費和時間延長。此外，還有一些在時間線上可以同時進行的技術測試。

　　分辨這些工作環(huán)節(jié)并且有效管理龐大的進度，需要對CG行業(yè)有足夠的了解，比如哪些環(huán)節(jié)最消耗渲染時間？哪些內容在技術上模擬的難度很大？一個4K影片需要的渲染量和紋理的精細度是多少？甚至，找一臺能準確呈現(xiàn)畫面效果的放映機和監(jiān)視器都會花費不菲，要知道，當作品呈現(xiàn)在巨大的電影銀幕上，在顯示器未被察覺的一點瑕疵都會讓觀眾倒胃口。

　　除了這些技術上的問題之外，還有美術上的問題，比如角色的表情動作可能和它的造型有沖突——《汽車總動員》系列；角色間比例差太大導致鏡頭上不好表現(xiàn)——《功夫熊貓》里的螳螂；角色造型的觀眾接受度可能不高——《穿靴子的貓》里的那個蛋等等。類似這些問題如果能在設定階段就發(fā)現(xiàn)并找到解決方案，會極大地節(jié)省制作時間，否則推倒重來很可怕，很多時候，制作方不得不在成本和故事性之間平衡各種關系。

　　聽起來或許有些復雜，但正因為如此，動畫才成為了CG的重要出路，因為能帶來大量的行業(yè)應用和穩(wěn)定的職業(yè)通道。

　　有了CG行業(yè)的助力，為什么我們的動畫電影還很艱難？原因很簡單，因為沒有試錯的機會。與西方成熟的電影工業(yè)相比，我們的動畫電影還很業(yè)余，一定會出現(xiàn)流程管理的問題，任何投資方都可能因為那些問題而覺得你沒有完成影片的能力。說白了，我們太需要證明自己的實力，哪怕只有一個人，至少得有個真正意義上的優(yōu)秀劇本和摸索出來的有效的管理經驗。

　　動畫電影是一個技術化和藝術化高度結合的行業(yè)，而且涉及很多其他行業(yè)，從平面到三維，幾乎沒有技術人才可以馬上培養(yǎng)好，有錢倒是可以去挖人才。但是，藝術性和觀賞性的高低就特別依賴動畫導演的個人經驗了，所有的力量集中起來從導演這一個“窗口”折射出來。所以，這個過程中才會反復的調整、拉片、觀摩，而觀眾的反饋其實和導演一樣是很個人化的，怎么在龐雜的反饋里提取有用的信息？是考驗，也是干擾。